Reportera: Isela Guerrero Osorio

La Galería del Instante, ubicada en el edificio Q de la División de Ciencias y Artes para el Diseño (CyAD) de la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco (UAM-X), inauguró la exposición “Raíces y mareas”, de la doctora Ana Karina Sánchez Saucedo, coordinadora de la licenciatura en Diseño Industrial; su obra reúne dos obras que reflexionan sobre el origen, la transformación personal y el vínculo entre la docencia, la naturaleza y la creación artística.

Durante la apertura, la doctora Azucena Mondragón Millán, profesora-investigadora y responsable de esta Galería, destacó que en el marco de la serie de obras denominadas 50 años, 50 obras,en conmemoración de la División CyAD, el valor del trabajo plástico de la autora da vigencia a las técnicas tradicionales en un contexto marcado por la inteligencia artificial generativa, al aseverar que estos recursos tradicionales conservan una relevancia fundamental cuando dialogan con las herramientas digitales, al combinar “lo mejor de ambos mundos”. Asimismo, recordó que la muestra puede consultarse en formato virtual mediante un código QR y agradeció el diseño del cartel realizado por Estefanía Moreno.

Al comentar las piezas, la maestra Elena Baptista García, integrante del comité de la galería, describió la obra de la doctora Ana Karina Sánchez como una creación con cromática fresca y gran fuerza expresiva, capaz de transmitir una fractura emocional y una constante transformación. Consideró que el trabajo invita a recorrerlo con la mirada y el cuerpo, al tiempo que ofrece una reflexión sobre la condición humana.

Por su parte, la autora explicó que las dos obras expuestas, La raíz del corazón (el origen), elaborada a lápiz y coloreado digitalmente, representa todo lo que ha aprendido como parte de esta comunidad universitaria, primero como estudiante y después como académica, donde todo lo que enseña surge desde su corazón; se puede ver un autorretrato con el corazón que brota de su pecho enraizado al conocimiento y la creatividad de su rama, el Diseño Industrial. La segunda obra, Marea Interior (Transformación), fue hecha a lápiz y prismacolor, nació de una experiencia profundamente personal; es ella misma, formada de raíces y mares que hablan de los procesos de cambio que ha vivido.

La autora expresó que la sustentabilidad guía tanto su vida como su práctica artística y sostuvo que el cambio sólo puede construirse con pasión y congruencia. Explicó que el mar simboliza el movimiento y la transformación, mientras que las raíces representan aquello que permanece y da identidad.

En el cierre de la ceremonia, la doctora Martha Isabel Flores Ávalos, coordinadora de Extensión Universitaria y Difusión Cultural, reconoció la calidad técnica y conceptual de la obra, así como el valor de que estudiantes conozcan la faceta artística de sus profesoras. Destacó que la exposición demuestra que la práctica creativa fortalece la labor académica y que espacios como este permiten compartir dimensiones personales que enriquecen a la comunidad universitaria.