Reportera: Isela Guerrero Osorio

En la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco (UAM-X), se presentó la obra escénica Bitácoras de la ausencia. Visualidad sonora de la migración, una creación radiofónica-actoral de UAM Laboratorio, que transformó el sonido en un territorio de memoria, donde cada voz, cada silencio y cada resonancia dibujaron el mapa emocional de quienes emprenden el camino del éxodo.

Tras su presentación en el Teatro Casa de la Paz, esta propuesta interdisciplinaria llegó al auditorio Vicente Guerrero de la UAM-X para recordar que el teatro no siempre necesita un telón para abrirse paso, también puede habitar en los ecos, en la imaginación y en la escucha profunda. Así, el público fue invitado a recorrer un paisaje construido con palabras, atmósferas y emociones que evocaron el desarraigo y la búsqueda de un nuevo horizonte.

Bitácoras de la ausencia, explora la experiencia migratoria a través del universo sonoro. ¿A qué suena la migración? La obra responde a esa interrogante con un tejido acústico donde el desierto murmura, el oleaje del mar se sincroniza con la incertidumbre y la corriente de un río se convierte en el temor en tránsito a lo desconocido, pero en el que se deposita la esperanza. El desplazamiento humano transforma la manera en que habitamos el tiempo, los espacios, los recuerdos, y esta puesta convierte esos trayectos en una experiencia sensible.

La obra surgió de un proceso de investigación y exploración creativa en el que los integrantes de UAM Laboratorio aplicaron herramientas de las artes escénicas para permitir que el sonido, el movimiento y la palabra dialogaran sobre uno de los fenómenos más complejos de nuestra época, la migración. Más que representarla, esta propuesta invita al público a escuchar aquello que con frecuencia permanece invisible, en el silencio.

En escena, los intérpretes recorrieron historias, archivos, testimonios y vivencias propias y compartidas para encontrar nuevas formas de expresar aquello que muchas veces escapa al lenguaje. La dramaturgia coral entrelaza voces que hablan de la distancia, la ausencia, la memoria, la pertenencia, la identidad y la búsqueda. Objetos cotidianos adquieren nuevos significados y se convierten en símbolos de resistencia, mientras los cuerpos se revelan como territorios donde permanecen inscritas las huellas de la memoria.

La experiencia invita a los espectadores a emprender un viaje emocional desde la empatía. A través de la imaginación, cada escena despierta relatos íntimos que dialogan con la historia colectiva de la migración. Con un auditorio lleno, el público encontró fragmentos de sí mismo en las voces y personajes que poblaron la puesta en escena, confirmando que cada historia de movilidad humana también es un espejo donde otros pueden reconocerse.

Como extensión de esta experiencia artística, la función también fue transmitida por la frecuencia de UAM Radio, 94.1 FM, llevando el lenguaje escénico más allá del recinto teatral y evocando la tradición de las radionovelas, donde la imaginación completa aquello que los ojos no ven. Esta apuesta reafirma el compromiso de la Universidad Autónoma Metropolitana con la creación artística, la experimentación interdisciplinaria y el impulso a las nuevas generaciones de creadores.

La puesta en escena fue dirigida por Rebeca Trejo Campos; con asistencia en la dirección y el diseño de movimiento de Ximena Sotomayor; la música original fue de Carlos Matus. El elenco estuvo integrado por Alfonso Mendoza Buendía, Alan Arturo Lazcano, Mitzi de la Rosa, Miguel Ángel Contreras, Ana Cristina Lara, Mauricio García, Diego Nextlicapan, Iyari Estrada y Jesús Silva, quienes dieron vida a una propuesta donde las voces, más que narrar, sembraron paisajes sonoros capaces de permanecer en la memoria mucho después de que el último silencio ocupara el escenario.