Reportera: Isela Guerrero Osorio

Del 6 al 17 de julio en el marco de las celebraciones por el 50 aniversario de la División de Ciencias y Artes para el Diseño (CyAD) de la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco (UAM-X), “50 años, 50 obras”, en la Galería del Instante, ubicada en el primer piso del edificio Q, el doctor y artista Homero Mendoza Sánchez presentó la exposición “Segunda piel para una ciudad gozosa”, una experiencia artística efímera centrada en la reflexión del ‘ser’ en la ciudad.

            Durante la inauguración y ante la doctora Martha Isabel Flores Ávalos, coordinadora de Extensión Universitaria y Difusión Cultural, planta académica y alumnado; la doctora Azucena Mondragón, responsable de este espacio artístico, destacó que la Galería del Instante busca construir momentos únicos e irrepetibles, privilegiando la experiencia del espectador sobre la permanencia física de las piezas. La propuesta contempló la exhibición temporal presencial de dos obras que dialogan entre sí, pero también en forma virtual accesible a través de un código QR.

El doctor Mendoza Sánchez manifestó que, “la exposición reúne dos piezas: Un granito de maíz para el sistema modular. La ciudad que florece y Mi UAM: el despertar en la conciencia, ambas concebidas como una reflexión sobre la formación universitaria, el territorio y la construcción colectiva de la ciudad.

La maestra Elena Baptista García, integrante del comité de la galería, ofreció una lectura de la pieza titulada Mi UAM: el despertar en la conciencia, pieza realizada con la técnica del grabado, “resalta el manejo de la línea, el contraste entre el blanco y el negro y la capacidad expresiva del relieve sobre un tablero de fibra de densidad media (MDF). Las obras trascienden la representación figurativa para construir una narrativa visual sobre la identidad, ciudad y memoria”, explicó.

            Homero Mendoza señaló que Mi UAM: el despertar en la conciencia es un autorretrato realizado mediante la técnica de grabado en MDF en 2025. La obra representa el proceso personal de transformación que vivió el autor al incorporarse a la Universidad Autónoma Metropolitana, institución que, afirmó, amplió su horizonte intelectual y fortaleció su conciencia crítica tras haber crecido en una comunidad de la montaña de Guerrero, donde el acceso al conocimiento era limitado.

            Por otro lado, comentó que Un granito de maíz para el sistema modular. La ciudad que florece, toma como referencia un pasaje de la cosmovisión maya en el que el maíz es entregado a la humanidad como origen de la vida urbana y del desarrollo de las primeras ciudades mesoamericanas. A partir de este símbolo, el autor propone una narrativa alternativa sobre el espacio público, alejada de los discursos centrados exclusivamente en la violencia, para reivindicar la ciudad como un lugar de encuentro, afecto y construcción colectiva.

            En la obra se ve en un primer plano a una hormiga que carga mazorcas y a lo lejos la gran metrópoli con sus edificios emblemáticos: el Monumento a la Revolución o el Ángel de la Independencia, entre grandes edificios. Además, el proyecto incorpora el uso del sticker art o pegatinas, surgido en Nueva York en los años 80. El artista explicó que esta práctica permite trasladar la obra desde la matriz en MDF hacia la fotografía y posteriormente al espacio urbano mediante los adhesivos, convirtiendo la ciudad en una galería abierta donde el arte establece nuevos vínculos con quienes la habitamos.

            Como parte de la inauguración se realizó una acción performática consistente en la colocación de uno de los stickers de la serie, acto que simbolizó dejar memoria en los espacios de la ciudad de quien elabora la pegatina y de quien lleva a cabo este acto como una manera de hacer suya la metrópoli e incorporando la obra al paisaje cotidiano. Este acto reforzó la vocación efímera de la Galería del Instante que, de cualquier manera, deja huella.