Reportera: Isela Guerrero Osorio

El Área Académica Procesos Creativos y de Comunicación para el Arte y el Diseño, del Departamento de Síntesis Creativa, la División de Ciencias y Artes para el Diseño (CyAD) de la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco (UAM-X), enfocada en el estudio, análisis y aplicación de los métodos de creación, lenguajes visuales y técnicas de comunicación para enseñar y estructurar la creatividad mediante fases como la prefiguración, configuración, formalización y la materialización, inauguró la exposición “Sedimentos: Las capas de nuestro proceso creativo” en la Galería del Pasillo, ubicada en el edificio Q, donde profesoras y profesores del Departamento compartieron sus trayectorias, procesos creativos y producción artística.

Durante la inauguración, la maestra Mayra del Carmen Bedolla Torres, coordinadora de la licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica, de la UAM-X señaló que la muestra refleja el carácter dinámico e innovador del sistema modular que distingue a la Unidad Xochimilco, así como la necesidad de mantener una actualización permanente en las labores de docencia, investigación y servicio.

Explicó que la exposición forma parte del proyecto editorial Manuscritos de autor, iniciativa que busca integrar la producción artística con los procesos pedagógicos y didácticos de la licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica. Añadió que el concepto curatorial de Sedimentos representa las experiencias y conocimientos que se acumulan, se transforman y permanecen abiertos a nuevas interpretaciones, en un ejercicio de renovación constante.

La exposición reunió tanto las obras terminadas como los materiales, herramientas y procedimientos utilizados en su elaboración, con el propósito de mostrar el proceso creativo como un recurso de enseñanza y destacar la importancia de combinar técnicas tradicionales con medios digitales.

En entrevista para Cauce, el doctor Jorge Medrano Castrejón, organizador de la actividad, explicó que el proyecto surgió como parte de la actualización del Área de Procesos Creativos y Comunicación en el Arte y el Diseño, con el objetivo de fortalecer la vinculación entre docencia, investigación, difusión y servicio. Precisó que la muestra reúne la participación de casi la totalidad del profesorado del área y busca visibilizar las distintas trayectorias académicas y creativas de sus integrantes, así como fomentar una visión crítica sobre la evolución del diseño y el impacto de las tecnologías digitales en la disciplina. De esta manera se pudo apreciar el proceso académico y creativo de docentes.

Por su parte, la coordinadora de Extensión Universitaria y Difusión Cultural, la doctora Martha Isabel Flores Ávalos, compartió una reflexión sobre sus más de 33 años de trayectoria en la UAM, donde ha conjugado la investigación, la docencia y el diseño. Destacó la importancia de generar espacios que articulen el conocimiento, las artes y el diseño, además de reconocer el respaldo institucional para impulsar proyectos académicos y culturales.

La doctora Flores exaltó la evolución de la Universidad, recordó sus años como estudiante y reafirmó su compromiso con la formación de nuevas generaciones de diseñadores, convencida de que la educación y el diseño continúan siendo herramientas para transformar la sociedad.

Entre los docentes participantes en esta exposición académica destacaron Jorge Medrano Castrejón, quien compartió el proceso de creación tipográfica al mostrar algunas herramientas utilizadas: tintas y regletas en la búsqueda de la mejor legibilidad; Martha Flores Ávalos, en su dibujo introspectivo compartió sus materiales y una reflexión sobre ver más allá de lo visible; Sandra Amelia Martí exhibió su estética visual, el manejo de la composición y el color; Peter Saxer presentó sus materiales en el proceso del dibujar hasta el resultado final; Mariano Vázquez Vega, Mazga, hizo un recorrido a manera de historieta desde los primeros pasos que van del papel, la investigación bibliográfica y la fotografía, hasta llegar a la etapa digital; Edgar González en su pieza No soy dibujante, no soy artista hizo una reflexión sobre el dibujo; José Benito Antón Gracia planteó la dualidad dibujo-diseño como la parte que simplifica la forma, sintetiza una función hasta llegar a la imagen dibuseñística. Esta exposición es un cúmulo de experiencias del aprendizaje llevadas por los maestros y las maestras a las aulas universitarias en la formación de generaciones de diseñadores en México.