Reportera: Verónica Ordóñez Hernández

El Encuentro internacional de visualidades en los movimientos sociales: Imágenes en resistencia, celebrado en el auditorio Vicente Guerrero, de la Unidad Xochimilco, de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM-X), reunió a especialistas que, desde su ámbito ocupacional, analizaron las expresiones audiovisuales, editoriales, artísticas y de diseño que produce la sociedad como medio de enunciación y denuncia social.

Como preámbulo a las plenarias, la cantante Itzel “La China” Escobar, acompañada al piano por Silvestre Villarroel Rodríguez, interpretó un repertorio de cantores y cantoras como Mercedes Sosa, Violeta Parra, Silvio Rodríguez y Víctor Jara, cuyas letras cuentan la historia de América Latina en un reclamo de paz y justicia.

El programa de cuatro días, en modalidad híbrida, fue inaugurado por los titulares de las áreas convocantes: los doctores Leonel Pérez Expósito, director de la División de Ciencias Sociales y Humanidades; Jerónimo Repoll, coordinador de la licenciatura en Comunicación Social; las doctoras Diana Grisel Fuentes De Fuentes, coordinadora de la maestría en Comunicación y Política, y Susana Escobar coordinadora del encuentro.

En la mesa inaugural titulada “Visualidades en disputa: Arte y movimientos sociales”, Cristina Híjar González, egresada de la maestría en Comunicación y Política de esta Unidad e investigadora en el Cenidiap-INBAL, y José Eduardo Juárez Garduño, licenciado en Artes Visuales y profesor investigador del Departamento de Teoría y Análisis, establecieron la evolución e importancia de las producciones simbólicas como dispositivo de memoria colectiva.

La integrante del Colectivo Híjar, dedicado a las acciones estético-políticas por la memoria histórica, reflexionó respecto de la importancia de la protesta en la que confluyen la política, la estética y la poética del arte, así como la cultura como una vía de enunciación del dolor de los agravios sufridos y la violencia.

Durante su análisis, que acompañó de imágenes que, dijo, “incorporan los lenguajes artísticos denominados por el investigador argentino Roberto Amigo como acciones estéticas de praxis política”, refirió que la producción artística surge de la necesidad comunicativa que implica a la imaginación como recurso, como práctica social necesaria y como producto de la conjunción con lo imaginado, emanada de la comunidad de pertenencia y lo imaginario, ubicado en el escenario de las aspiraciones colectivas; un universo de comunicación que exige un abordaje multidisciplinario.  

En este proceso creativo, explicó, la poética es una forma de construir la verosimilitud y ampliar el principio de realidad de lo imaginable y lo posible a partir del uso de recursos retóricos y argumentativos como son el cuerpo, el movimiento y los signos visuales que resultan poéticamente significativos cuando son puntos de unión o mediación de afanes humanos.

Este camino de reconocimiento social permite situar y nombrar el agravio y lo convierte en un senti-pensar necesario y un modo efectivo profundo de conocimiento de la realidad.

La trayectoria con las acciones estético-políticas por la memoria histórica y las agrupaciones artísticas en México permiten a la académica establecer que la praxis estética de trabajadores del arte y la cultura son fundamentales en los procesos históricos, al ser éstos los responsables de construir alternativas de vida mediante resistencias creativas.

Refirió que la imparable producción de artefactos, dispositivos y transformadores político-estéticos que enfrentan y confrontan la inversión estética a la que estudiosos refieren como propia de estos tiempos, impulsa a considerar la sensibilización como estrategia política de reacción frente al horror y el mal vivir.

La también productora audiovisual precisó que la intersección entre la política, la estética y la poética obliga a considerar la combinación de elementos para provocar, al menos, la curiosidad de una realidad que para muchos es ajena.

Se trata, dijo, de erigir dispositivos colectivos de enunciación capaces de generar la mayor efectividad y afectividad. Un propósito que rebasa la simple estatización de la protesta y que implica un trabajo creativo mayor para producir los signos contundentes y movilizadores; imágenes que sintetizan, condensan y proponen desde la representación realista hasta la propuesta imaginativa pero verosímil, posible y deseada que alcanzarán su nivel simbólico sólo si son abrazadas colectivamente.

El profesor José Eduardo Juárez Garduño compartió con el alumnado de la licenciatura de Diseño de la Comunicación Gráfica su experiencia como docente del taller de Gráfica Monumental que imparte desde 1985. 

Explicó que el taller tiene como antecedente el trabajo de los grupos artísticos de los años 70, entre ellos, el grupo Germinal constituido en 1978 por estudiantes de la escuela de pintura y escultura La Esmeralda, al cual pertenecían Mauricio Gómez Morin y Carlos Oseguera.

Sus dotes en el muralismo, reconoció, les valió la invitación de la Unidad Xochimilco para integrarse a la estructura docente de la Unidad que estaba conformada. Es así que propusieron impartir un taller cuyos pilares son la investigación, la materialización, la producción y la evaluación de la gráfica en el exterior, al día de hoy denominada gráfica en el campo expandido.

Los principios fundacionales del taller confluyen con el modelo pedagógico crítico activo de la UAM Xochimilco, en el que el alumnado aborda una problemática social real, inscrito en una comunidad real y lo materializa. Una triada que constituye la base del conocimiento de los jóvenes, quienes desde la comunicación gráfica recuperan los insumos de las artes para trasladarlos a una práctica de comunicación.

Juárez Garduño refirió que el ámbito del diseño se ha extendido y complejizado frente a un escenario paradójico, en el que la era de la información amplía su alcance a las tecnologías digitales en los espacios laborales cotidianos, mientras que la expansión y vitalidad urbana, así como el llamado arte público pervive en los medios tradicionales revitalizados con los carteles, los murales, el grafiti y el street art.

En el foro de cuatro días se desarrollaron temáticas en torno a la historieta como forma de visibilizar la lucha y la protesta; la estética y la rebeldía de las luchas sociales; la documentación de los movimientos sociales y la evolución de los formatos de comunicación, entre otros. Como actividades periféricas a las mesas de análisis, el Colectivo Miscelánea de Cositas impartió el taller fanzine, mientras que la maestra Osiris Mendoza dirigió el taller de fotobordado de personas desaparecidas.